獲獎資訊
本學系專任教師袁廣鳴教授，代表台灣參加【第60屆威尼斯美術雙年展-日常戰爭】
恭喜本學系專任教師- 袁廣鳴 獲邀代表參展 2024「威尼斯國際美術雙年展」!!!!!
台北市立美術館於6月底宣布2024年第六十屆威尼斯雙年展台灣館，由袁廣鳴獲推選為參展代表。本屆藝術家提名委員會表示：「袁廣鳴以影像為主要媒介，創作將近四十年、充分體現他對於新媒體藝術的不輟探索。其沉歛詩意的視覺語彙隱含著象徵寓意，不僅反映眾多台灣人共有的存在意識及潛意識，同時也極具超越地域的普世性。在後疫情時代的當下，能由一位深刻體驗台灣變遷的藝術家來代表展出，相信深具意義。」
袁廣鳴出生於1965年，創作以其具詩性的敘事形式而聞名，為台灣活躍於國際媒體藝術界中重要藝術家之一。對於本次獲選為參展代表，袁廣鳴指出：「非常榮幸能夠代表台灣參與第六十屆威尼斯雙年展。此次展覽將會聚焦在以『地圖政治』、『日常中的戰爭』及『戰爭中的日常』為主軸，試圖提出處在當今世界的生活狀態下，棲居何以為詩的提問？」
為強化台灣館之多邊連結並積極於國際藝壇展開對話，北美館與袁廣鳴共議邀請長期在亞洲當代藝術領域耕耘的策展人陳暢策畫本屆台灣館。陳暢為美國舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）當代藝術主管和資深策展人，曾邀請袁廣鳴參與該館「希望之後：抵抗的影像」國際錄像特展。陳暢表示此次與袁廣鳴的合作「將涉及個人的焦慮與希望等議題，藝術家也預計為威尼斯雙年展帶來新作。在迎面充滿不確定性與分歧的年代，我們將攜手探討時間如同流變的棲所，以及做為抵抗形式的恆常」。
袁廣鳴（Goang-Ming YUAN）
袁廣鳴是早期台灣錄像藝術的先鋒，自1984年開始從事錄像藝術創作，也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年畢業於德國卡斯魯造型藝術學院，獲得媒體藝術碩士學位。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授。
他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。1988年在校期間即以錄像雕塑作品《離位》獲得第13屆雄獅美術新人獎的佳作，1992年的錄像裝置作品《盤中魚》展出後，隨即獲得台灣藝術圈高度肯定並獲得台北縣美展首獎，1998年的互動裝置《難眠的理由》則榮獲第一屆「數位藝術紀」的評審特別獎，2002年「人間失格」系列作品更奠定了在台灣當代媒體藝術界中不可動搖的地位。
2007年的《逝去中的風景》三頻道錄像裝置，開始以個人的「居家日常」及「廢墟」開創出一種迷人的劇場式日常。2011年的個展「在記憶之前」，持續對於「家」的探討並擴及到「廢墟及自然」的領域，並以多元的形式呈現「時間與記憶」及「身體與感知」為主題的大型系列創作。2014年的個展「不舒適的明日」由「家」的議題延伸至當今在全球化底下的在地生存處境的探問，思辨現代人的困頓與憂懼；此展並榮獲第十三屆台新藝術獎「年度最佳展覽入選獎」。
袁廣鳴受邀參與大型國際展覽不勝枚數，其中包括「第五十屆威尼斯雙年展」台灣館（2003），「愛知三年展」（2019），「法國里昂雙年展」（2015）、「福岡亞洲藝術三年展」（2014）、澳洲「亞太當代藝術三年展」（2012）、「新加坡雙年展」（2008）、「英國利物浦雙年展」（2004）、「紐西蘭奧克蘭三年展」（2004）、「漢城國際媒體藝術雙年展」（2002）、美國舊金山現代藝術美術館「01.01: Art in Technological Times」（2001）、「日本ICC1997媒體藝術雙年展」（1997）、「台北雙年展」（1998、1996、1992）等。
作品也受多所國內外美術館典藏，也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等。
◎2024「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館
展覽日期：2024年4月20日至11月24日
展覽地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）
轉刊來源 :
第６０屆第 60屆威尼斯雙年展台灣館 袁廣鳴：日常戰爭 │主題網站 https://www.taiwaninvenice.org/2024/tw
臺北市立美術館｜新聞稿
威雙台灣館「袁廣鳴：日常戰爭」即將開幕 全新創作首度公開 公共活動聚焦於島嶼思維 │新聞稿
https://www.tfam.museum/News/News_page.aspx?id=1814&ddlLang=zh-tw
威尼斯雙年展台灣館
https://www.tfam.museum/Exhibition/ExhibitionTheme.aspx?id=4&ddlLang=zh-tw
中央社 CNA｜新聞稿
「日常戰爭」展威尼斯開幕 袁廣鳴盼作品勿成真
https://www.cna.com.tw/news/acul/202404190161.aspx?utm_medium=app&utm_source=cna.app&utm_campaign=inapp_share
10分鐘遊走 100國 袁廣鳴新作登威尼斯雙年展
https://www.cna.com.tw/news/acul/202404020300.aspx?utm_medium=app&utm_source=cna.app&utm_campaign=inapp_share
北美館館長王俊傑臉書
本學系「袁廣鳴教授」代表台灣參加第 60屆威尼斯國際美術雙年展，新作品「扁平世界」將以如 101大樓等台灣代表性街景為起點， 10分鐘內遊走世界 100國。本次展覽主辦單位為「臺北市立美術館」，策展人為「陳暢」。
此次展名為「袁廣鳴：日常戰爭」，展覽選件更涵蓋單頻道錄像、裝置型錄像投影、動力裝置及平面素描等作品，不斷開拓媒材語言的新徑：《日常演習》（ 2018）設置於展場入口，佔據全場最大的牆面空間，以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調；另一件展覽同名作品《日常戰爭》（ 2023），則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間，呈現一個荒謬的現實，但這現實的荒謬，又是如此的可能。另兩件袁廣鳴的早期創作《棲居如詩》（ 2014）和《預言》（ 2014），前者以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮，並反映現實靜好如詩背後所暗藏之毀滅不安；後者透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞，創造出直覺性的不適感。《佔領第 561小時》（ 2014）為藝術家紀錄「太陽花學運」撤場前夕的場景——伴隨背景慢速播放的國歌，立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂。
袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居至臺灣，因而他多數的錄像作品，幾乎都圍繞著對於「家」的概念，與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。策展人陳暢（ Abby Chen）指出：「如同許多出生於 1950年代以後的臺灣人，袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵，投射出跨世代的憂懼；這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎，也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」
「日常中的戰爭」與「戰爭中的日常」不僅成為具普世性的當代藝術語境，陳暢強調本展同時也有力地回應 2024第 60屆威尼斯雙年展由總策展人阿德利亞諾．裴多沙（ Adriano Pedrosa）提出的策展命題：「處處都是外人」（ ForeignersEverywhere）。藝術家創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安，暗喻著顛沛生命的人類境況；彷彿「理想的地方一定是在它方，而不是此地」。
- 第 60屆威尼斯國際美術雙年展台灣館「袁廣鳴：日常戰爭」將在 4月 20日起，於義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸展出至 11月 24日。
- 威尼斯雙年展台灣館是 90年代到新世紀台灣當代藝術國際展出的重要經驗，透過兩年一次的展出，具體呈現屬於台灣文化美學的發展趨勢，引起國際藝壇對台灣藝術發展狀況之關注，並提升台灣當代藝術在國際上的能見度。
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