本論文探討後數位時代裡藝術作品之「靈光」（Aura）概念的轉化，並聚焦於觀者角色的變遷所帶來的感知結構改變。從華特・班雅明（Walter Benjamin）對於靈光的定義為出發點，靈光原是指藝術作品在其存在的此時此刻與不可複製的特性，兩條件交互下產生的獨特感知經驗。本文進一步指出，在數位技術主導的當代媒介條件中，對於時間空間的動議已經獲得了不同的延展方式，「新的靈光」也因此不再依附於原作本體的唯一性，而轉移至一種透過影像、遠端介入與即時互動中所產生的在場感之中。

在各類數位媒體技術發展下，影像直播、遠端控制與空間模擬等形式為藝術創作提供了全新的現場構成方式，使觀者能透過參與操作成為作品感知結構的一部分。

本論文的最後一章節，以筆者的個展《不在的現場》為實踐案例，展覽中五件作品運用即時直播、同步控制、鏡面錯位與空間切換等手法，建構一個由遠端影像與本地感知所交織的多層次現場。透過這些機制，觀者不再是純粹的觀看者，而成為在影像與真實、即時與延遲之間進行感知調度的主體，從而實踐一種建立於數位互動條件下的動態觀看關係。