若電影是現實世界的一種紀錄與再現，動畫則可以說是對現實世界的解構與重構，是超現實的造形性影像、異質化的影像結果，賦予觀者有別於寫實性影像的視覺經驗。同時，於音像藝術中，動畫對於影像和聲音的部署最為強調。從加拿大實驗動畫先驅諾曼‧麥克勞倫（Norman McLaren）的作品可看出影像與聲響的緊密結合以創造出動畫於視聽之間的藝術性。

本創作論述將探討動畫藝術於其景框之內與之外的實驗性與造形性的可能。景框（frame）作為影像美學的構築元素，從早期繪畫的「畫框」所延伸而來，是將框內的影像世界與框外的現實世界做出區隔。當代影像藝術家以影像裝置（video installation）作為解構景框的創作手段，將承載時基藝術（time-based art）動態影像的銀幕於其景框之內的敘事空間與景框之外的展示空間彼此互相連結以體現擴延電影的影像美學形態。

以作品《黑暗裡我們相遇》（To the Stranger who Meets Me in the Darkness）

來深入論述動畫影像裝置對於動畫景框內超現實空間和框外裝置空間場域聯繫的可能性，以及觀者被造形性的影像吸入銀幕內幻象空間的離身（disembody）經驗和所處裝置現場此時此地身體性的互相參照。並且提出作品創作理念中影像遷徙的實踐（從文本到繪畫再到動態影像），以呈現動畫作為藝術的多層次影像美學。