本文共分為五章，以 2016 年英國宿舍桌面的照片作為起點，過渡至2019年進入北藝大新媒體藝術研究所，使用螢幕內的影像作為創作，進而轉化為現地製作的空間裝置，這是一個來回、反覆、掙扎的過程：欲脫離平面影像的思考邏輯，卻又頻繁回顧，甚至將概念付諸作品之中，不僅是對於影像的觀看、空間的感知，亦同時映照著個人過去居住、穿梭在各式空間的經驗。

主旨「空間書寫：映照一處內在的所在」作為命題，空間，可被指稱居住過的房間或城市的某處；書寫，是一種純粹的紀錄，吳明益於《我所告訴你關於那些山的一切》 憶起和劉宸君的對話，一段關於書寫缺乏身體感的討論，提及到：「文字是一種有距離感，又極為透明的溝通工具。」看似了解字面上的含義，但又無法肯定的模糊狀態，總認為這樣的比擬，如同我亟欲呈現作品的形式，因此以書寫作為代稱，泛指過去在空間中進行的觀察、侵略、擬造等手段；「所在」是ㄧ處捏在的地方，可藉由窗戶，或是透過螢幕的光、日常生活的物件，進而再現的空間樣貌，以上皆為「內在」，向內探索的我，將之投射和最終被觀看到的，是那些不起眼的物件、空間或是自己？然而，「內在」於文中，並非以「揭露」和「自我詮釋」的方式進行 。

第一章節藉由歸納個人經驗和創作，衍伸其相關論述；第二章節，將作品的創作手法分為四個方向，奠基於過去學習的知識，透過平面設計、攝影的方式下去思考，如何以立體和具現化呈現作品的樣貌；第三章採用作品名稱為標題，六件作品被劃分為三小節，回溯當時脈絡、演進、創作手法、製作過程，並且反思影像和空間上創作的差異，第四章以畢業展覽《內在：所在》闡述主體，詳述該展覽空間中的特性，設法透過裝置和影像重製、顯現的這些痕跡，第五章則為本論文的總結與感想。