創作的書寫工作作為對生命的補遺行動，其同時描繪出了創作生命以及作品中「光」一命題的輪廓。《待日光再開》的譬喻指向了藝術工作者在面對當代科技發展與影像工具日益革新的未知處境中，如何藉由歷史的啟示，透過虛構在文化表現上的認知，以及以幻象揭露幻相的方法，為身處現下的媒體處境找出某種可能的姿態。

此篇論述的第一章以十七世紀法國藝術家喬治・拉・圖爾 (Georges de La Tour) 的作品，回探「光」在藝術史上的文化表現如何影響著筆者對影像自身的立場描述，並透過2018-2019年的底片攝影作品《留白系列》作為論述的開端，參照溝通媒介史的發展，意圖探討傳統媒材中的「光」如何作用及其美學轉向。第二章以2016年的《Focus》為例，闡述記憶在認識上的不足與限制，探討「光」如何在動態影像中以觀念的形式發生。第三章以光的投放機器作為對象，以2016年的《有陽光的風景》為範式，論述虛構與日常的關係。第四章則引述羅德維克 (D.N. Rodwick) 對於「新媒體」(New Media) 一詞在歷史影像上的不足，提出自身的立場，並嘗試以2019年的錄像作品《待日光再開》為例，揉合一路以來在藝術創作上的思考，叩問在電腦科技與虛擬平台蓬勃發展的當代，如何保有影像自身的詮釋權力以及主體性。