1996年畢業於德國國立柏林藝術學院(HdK Berlin)，獲卓越藝術家最高文憑(Meisterschule)，為臺灣少數知名新媒體藝術家兼策展人。1984年獲得年度「雄獅美術新人獎」，同年起，開始從事錄像藝術創作，為臺灣新媒體藝術發展的重要開創者之一。

1985－1989年就讀大學期間，除了在各重要報章撰寫電影、劇場與文化評論等文字外，並與「筆記劇場」、「優劇場」、「河左岸劇團」、「環墟劇場」等著名團體合作，參與多項藝術指導工作，劇目包括：《地震》、《拾月》、《地下室手記浮士德》、《誰在吹口琴》等。1989年赴德國求學前，與旅美藝術家鄭淑麗共同製作討論臺灣媒體在六四天安門事件時之政治態度的《歷史如何成為傷口》錄像作品，由台灣「綠色小組」及紐約著名媒體批判團體「紙老虎電視」（Paper Tiger TV）發行，後並參加美國電影中心錄像展、蒙特利爾電影節、台灣國際記錄片雙年展等多項展出。1991年獲香港前衛戲劇團體「進念二十面體」邀請，與德國藝術家Klaus Weber共同為「香港劇藝節」之《香港樣板戲》製作裝置作品，展出於香港文化中心。

1995年以錄像裝置作品《十三日羊肉小饅頭》獲德國「柏林電視塔藝術獎」，作品被德國「每日鏡報」（Der Tagesspiegel）評為：「…來自臺灣的多媒體藝術家，他以誇張與不可思議的方式去揭露廣告的錯亂：一個以日常瑣事作為豪華展示的作品…」。2000年獲日本著名美術雜誌「美術手帖」推選為「最受注目的100位藝術家之一」。2002年為日本福岡亞洲美術館邀請製作公共錄像裝置作品《雙城記》，同年並獲日本NHK電視台製作三十分鐘記錄專輯於「亞洲名人錄」(Asian Who’s Who)全球頻道播映。2009年以錄像裝置作品《大衛天堂》獲台新藝術獎之年度視覺藝術大獎。

王俊傑甚早便將觸角全面伸向國際當代藝術舞臺，重要國際邀展包括：「美國電影中心錄像展」、「光州國際雙年展」、「威尼斯雙年展」、「約翰尼斯堡雙年展」、「移動中的城市」(維也納分離主義藝術中心)、「臺北雙年展」、「亞洲藝術三年展」、「亞太當代藝術三年展」、「林茲電子藝術節」、「上海西岸雙年展」、「柏林超媒體藝術節」、「日本道後溫泉國際藝術節」、「歐洲媒體藝術節」等。

近年來亦擔任獨立策展人工作，2004年策劃「漫遊者－國際數位藝術大展」，為臺灣首次大規模引介數位藝術之展覽，該展涵蓋了自九十年代以來的重要數位藝術經典作品，開啟了科技藝術在台灣的後續探討熱潮。重要獨立策展包括：「時代的容顏」（台北故宮博物院，2002）、「後石器時代」（畫廊博覽會，2005）、「異響－國際聲音藝術展」（臺北市立美術館，2005）、「臺北雙年展：(限制級)瑜珈」（臺北市立美術館，2006）、「大幻影－國際新媒體藝術展」（國立中正文化中心，2009）、「台北數位藝術節」（2009，2013，2014）、「廣藝科技表演藝術節」（廣藝廳，2010）、「Videonale－國際錄像藝術對話」（國立臺灣美術館，2011）、「超旅程－未來媒體藝術節」（關渡美術館，2012）、「再基地－當實驗成為態度」（台灣當代文化實驗場，2018）等。

近期參與跨域劇場工作及設計作品包括：2006年與國家交響樂團合作，擔任華格納全本歌劇《尼貝龍指環》臺灣首演之舞台及視覺設計；2008年為幾米繪本《向左走向右走》大型音樂劇擔任多媒體視覺統籌（台北小巨蛋）；臺灣首部原創臺語歌劇《黑鬚馬偕》之舞臺視覺設計（國家戲劇院，2009）；2010與王嘉明共同執導科技媒體劇場《萬有引力的下午》；導演科技媒體無人劇場《罪惡之城》（松山文創園區，2013）；創作《索多瑪之夜》（臺北市立美術館，2015）；NSO歌劇音樂會《帕希法爾》影像設計（國家音樂廳，2018）；為德國萊茵歌劇院與衛武營文化中心共製普契尼歌劇《杜蘭朵》擔任新媒體影像設計（德國萊茵歌劇院／高雄衛武營，2015/2019）等。

王俊傑目前還擔任財團法人數位藝術基金會董事，台灣科技藝術學會理事。國立臺灣美術館及臺北市立美術館諮詢委員、審議委員及典藏委員，國家文化藝術基金會、台北市及新北市文化局藝術補助及公共藝術審議委員。多次參與威尼斯雙年展台灣館、國家文藝獎、總統創新獎、台北美術獎、高雄獎、桃園獎、宜蘭獎、全國美術展、數位表演藝術獎、金鼎獎、世安美學獎、中國信託新銳美術獎評審委員等職。

授課科目：

新媒體藝術概論、未來電影、科技藝術與表演藝術、跨領域與新媒體、研究指導等。