台北市立美術館於6月底宣布2024年第六十屆威尼斯雙年展台灣館，由袁廣鳴獲推選為參展代表。本屆藝術家提名委員會表示：「袁廣鳴以影像為主要媒介，創作將近四十年、充分體現他對於新媒體藝術的不輟探索。其沉歛詩意的視覺語彙隱含著象徵寓意，不僅反映眾多台灣人共有的存在意識及潛意識，同時也極具超越地域的普世性。在後疫情時代的當下，能由一位深刻體驗台灣變遷的藝術家來代表展出，相信深具意義。」

袁廣鳴出生於1965年，創作以其具詩性的敘事形式而聞名，為台灣活躍於國際媒體藝術界中重要藝術家之一。對於本次獲選為參展代表，袁廣鳴指出：「非常榮幸能夠代表台灣參與第六十屆威尼斯雙年展。此次展覽將會聚焦在以『地圖政治』、『日常中的戰爭』及『戰爭中的日常』為主軸，試圖提出處在當今世界的生活狀態下，棲居何以為詩的提問？」

為強化台灣館之多邊連結並積極於國際藝壇展開對話，北美館與袁廣鳴共議邀請長期在亞洲當代藝術領域耕耘的策展人陳暢策畫本屆台灣館。陳暢為美國舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）當代藝術主管和資深策展人，曾邀請袁廣鳴參與該館「希望之後：抵抗的影像」國際錄像特展。陳暢表示此次與袁廣鳴的合作「將涉及個人的焦慮與希望等議題，藝術家也預計為威尼斯雙年展帶來新作。在迎面充滿不確定性與分歧的年代，我們將攜手探討時間如同流變的棲所，以及做為抵抗形式的恆常」。

 【藝術家介紹】

袁廣鳴（Goang-Ming YUAN）

袁廣鳴是早期台灣錄像藝術的先鋒，自1984年開始從事錄像藝術創作，也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年畢業於德國卡斯魯造型藝術學院，獲得媒體藝術碩士學位。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授。

他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。1988年在校期間即以錄像雕塑作品《離位》獲得第13屆雄獅美術新人獎的佳作，1992年的錄像裝置作品《盤中魚》展出後，隨即獲得台灣藝術圈高度肯定並獲得台北縣美展首獎，1998年的互動裝置《難眠的理由》則榮獲第一屆「數位藝術紀」的評審特別獎，2002年「人間失格」系列作品更奠定了在台灣當代媒體藝術界中不可動搖的地位。

2007年的《逝去中的風景》三頻道錄像裝置，開始以個人的「居家日常」及「廢墟」開創出一種迷人的劇場式日常。2011年的個展「在記憶之前」，持續對於「家」的探討並擴及到「廢墟及自然」的領域，並以多元的形式呈現「時間與記憶」及「身體與感知」為主題的大型系列創作。2014年的個展「不舒適的明日」由「家」的議題延伸至當今在全球化底下的在地生存處境的探問，思辨現代人的困頓與憂懼；此展並榮獲第十三屆台新藝術獎「年度最佳展覽入選獎」。

袁廣鳴受邀參與大型國際展覽不勝枚數，其中包括「第五十屆威尼斯雙年展」台灣館（2003），「愛知三年展」（2019），「法國里昂雙年展」（2015）、「福岡亞洲藝術三年展」（2014）、澳洲「亞太當代藝術三年展」（2012）、「新加坡雙年展」（2008）、「英國利物浦雙年展」（2004）、「紐西蘭奧克蘭三年展」（2004）、「漢城國際媒體藝術雙年展」（2002）、美國舊金山現代藝術美術館「01.01: Art in Technological Times」（2001）、「日本ICC1997媒體藝術雙年展」（1997）、「台北雙年展」（1998、1996、1992）等。

作品也受多所國內外美術館典藏，也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等。