在現今的時代，「使用影像」是十分日常的事情，我們可以輕易地攝影、存取、即時編輯影像，然後上傳至網路；也可以便利地在各式大小螢幕上觀看，不受時空間所影響。而當影像成為即時的訊息，隨時可以抽換於不同螢幕裝置時，螢幕是否成為一種只是填充的容器，而影像背後的觀看機制，似乎也在如此速食的影像結構下被我們所忽視。

本篇論文從數位影像的本質著手，將影像初始於螢幕上的狀態擷取，以此為原點延伸討論影像的物質性，數位影像中的畫素，既是螢幕本身的訊息，也是當一面影像空白時，其中隱藏的訊息。透過使螢幕的視覺表層和螢幕本體分離再重新疊合，引出我對於數位影像是否有邊框的疑問，並將視野拓展至螢幕外的觀眾及場域。同時在實驗影像的創作過程中，我提出了「影像映射」的方法理論，這些數位影像基於影像機器而生，綑綁數位影像與觀看機制，使閱讀作品的方式產生唯讀性。我將此創作概念往兩個方向發展，一是螢幕中的影像內部，包含著影像機器本身內含的視覺資訊；二是螢幕外的實體空間，從螢幕反射至空間中的光影，自然光對於數位影像的介入，進一步使空間影像化。在水谷藝術空間的個展《幻術中的螢幕》中，便試圖視展場空間為一個影像，在「螢幕」－「影像」－「觀眾」－「現場」間的關係更迭抽換下，探尋何謂影像的「真」。

我以過去對於數位影像的思考脈絡作為起源，提出了影像映射的核心創作概念，以數位化的視覺作為創作手法，並執行於虛擬的影像空間及實體的建築空間。本文藉由書寫此一過程，剖析我對於現今影像的不滿與重新定義，同時也透過這樣的想像，期許提供觀者不一樣的思考角度。